教学设置与培养方案

2016年根据学校教育教学改革和机构改革的要求，我系在此基础上进一步完善了课程结构，制定出了表演专业课程的具体的教学计划和教学大纲。确保新的培养方案中即要保持表演专业在培养专业技术技能、掌握表演能力以及专业教学应用理论方面的教学优势，又要学习掌握古典舞不同流派的表演风格，并围绕新方案中的人才培养目标充分整合我系课程资源，进一步优化表演专业课程结构，制定行之有效的教材与教法。进一步明确了以巩固完善中国古典舞基本功训练、中国古典舞身韵系列课程，整合汉唐古典舞系列课程，扶植敦煌舞课程建设，打通组合课、教学剧目课的课程建设方案。确立了包括核心课程、特色课程、基础课程共9门课程构成表演专业中国古典舞方向的课程整体结构。新的课程规划突出了具有特色的教学功能和课程模式，形成一套融合多元化风格训练的“一体多元”的教学训练体系，以符合学院教育教学改革的要求。

（一）培养规格和要求：

1.培养具有坚定的理想信念、强烈的社会责任感、积极的创新思维和奋斗精神，人格健全、品德高尚、素质全面的有大爱大德大情怀的新时代艺术人才。

2.熟练掌握中国古典舞的韵律风格与技术技巧，具备精湛的专业技能，能够承担独舞、领舞及在舞剧表演中塑造不同角色。

3.掌握中国古典舞教育理念及教学步骤，具备相关课程的教学能力。在继承中国古典舞传统的基础上，具有转化与创新的实践能力。

4.具备舞蹈表演基础理论知识，能够认知与把握中国传统舞蹈文化的历史发展与古典特性。具有良好的人文素养，对中国传统文化及艺术精神有一定了解。

5.能够综合运用所掌握的专业知识与技能。具有良好的综合素养和能力，包括团队协作意识、独立思考与跨文化交流能力。

（二）培养阶段和方法：

第一阶段：规范与强化教学阶段(第一学年)

1.从中国古典舞基础理论和基础教材训练入手，对中国古典舞审美原则、表演特征及身体运动规律进行规范性学习和认知。

2.进一步强化身体素质能力和专业技能，为日后的提高打下良好的基础。

第二阶段：深入与综合教学阶段(第二、三学年)

1.通过系列课程及经典作品的深入学习，培养学生对中国古典舞表演风格及表演作品的全面掌握，并完成全部专业课程结业。

2.鼓励学生通过学院公选课程开拓跨专业、跨学科的学习内容，提倡多样性学习方法，使学生在综合素养上得到提高。

第三阶段：教学成果实践阶段（第四学年）

1.在学生已经系统掌握中国古典舞基础理论、专业技能和表演风格的基础上，通过舞台表演实践、教学实践、创作实践、社会实习等，提高学生实践操作能力和创新能力，以呈现教学成果与实效。

2.完成毕业论文写作及答辩，以此打通学生的理论与实践操作能力。